瓷 上 描 金

□ 冯彦伟

假如一个人找到了她面对世界的表达方式，便不离不弃，因为这种表达本身即是她生命形式的一部分。描金工无疑将这一手艺视为她生命的一部分，她的每一笔线条，又好比由她的生命派生出的许多永恒的瞬间。

火热的辊道窑炉，带着一件件精美的瓷器，不停地向前滚动。窑炉旁，不起眼的角落里，彩绘女工们正聚精会神在做瓷上描金的手艺。

只见老师傅将一只完成贴花工序的春碗，倒扣在自己面前的转盘上，用抹金笔绕着碗底边缘描一圈，然后迅速将碗翻转过来，再用抹金笔绕碗口描一圈，并小心地将描过金的瓷碗放在旁边的货架上。整个描金过程，仅用了16秒时间。这旁若无人的举动，让围观的人看傻了。

绝妙的瓷上描金，是最惹人眼球的。

自古以来，从陶到瓷，由民到官，无论是皇家用瓷，还是民间用瓷，描金在瓷器装饰上都起到了画龙点睛的作用。瓷上描金工艺的出现，使瓷器更加传神，更加精彩。中央电视台《品质》栏目和中央财经报道栏目制作播出的大型陶瓷纪录片《瓷品至上 中华之光》《瓷都新魅力》对描金工艺专门进行过描述。

从前代的相关典籍里，便能查看到描金工艺的叙述。

描金绘制在中国有着很长的历史。描金工艺最早出现在战国时期，是比较传统的一种工艺，其还有另外一个名字叫泥金画漆。描金是一种漆器绘饰的方法，就是用金色色料在漆器的表面绘制花饰，其中有用黑漆作底，也有用朱漆作底。

瓷上描金是金彩装饰方法之一，描金是在瓷器釉面上，用本金或者亮金绘制纹样用作装饰，或者当作边线金底，给其它纹饰装饰作配饰。本金的含金量相对于亮金来说更高，而且本金的工艺技法比亮金的工艺技法更加复杂，所以一般都会将本金用于高级瓷器的局部，亮金使用于一般性的瓷器。通过装饰的部位用笔蘸取金水绘制花边，镶边，铺金底或者与其它装饰相结合是描金的操作工艺技法，其金水的操作工艺较为简单，总体都是手工绘制。早在战国时期、汉代，中国已经开始使用瓷上描金的方法。在出土的北齐时代的古墓文物中，就有很精致漂亮的白彩瓷器和绿彩瓷器。到宋代出现描金花纹的漆器。清代的瓷器釉面装饰继承了前明朝的瓷器制造工艺，并且在此基础上更新发展。在清朝康熙时代，瓷器上已经广泛的绘制描金，往后的雍正王朝，乾隆时代，描金工艺运用更加广泛，一直到了清朝道光时期，不仅在白地粉彩器还在开光粉彩器上使用描金技法，不仅在官窑瓷器上也在民窑瓷器上普遍使用。

清代的陶瓷制造大师不再局限于简单的釉面色彩装饰，他们发明了用金粉，这种金粉用纯金加工，在瓷器的釉面上描金加彩。清代的匠师们超越了前明朝工匠单色描金的工艺，最为精致细腻且精美。金彩的使用，使中国陶瓷釉面纹饰绘制的技艺达到了更高水平，使瓷器的审美更加金碧辉煌。

瓷上描金更是当代陶瓷界的珍品。在陶瓷生产中，真正拥有这门技艺的描金工是不多的。每一项高端订制用瓷的设计，其过程都是非常艰辛的。尤其是传统工艺在结构、装饰、上金、烧制……各方面都迎来新的挑战，特别是瓷上描金，目前国内工艺只能是手工描金，制作工艺技术难度极高，是陶瓷生产中技艺很强的一项陶瓷工艺，是时间的耐性才能打磨出的精湛技艺，非几十年工艺技术工所不能及。

一切如意的工作便是平凡的工作，一切容易得到的东西不会是珍贵的东西。最难的是一笔成型，一般，初学描金都得从画线开始，0.5-1毫米的细线，要在盘子里完整画一圈，手腕稍抖一下就前功尽弃。虽方寸之地，劳动量却很大。工作时不能说话，脑子不能分神，呼吸须平心静气，才能得个圆滑。从事描金多年的老师傅的中指上长出了厚厚的老茧。

瓷上描金是艺术，也是绝活。手慢了，线条会粗细不等，手太快了，特别在画圆时，线条的接口处会出现偏差，有对接的痕迹。走笔，粗细，配合恰当，成为熟练的技巧，可不简单，需要用很大的耐心和毅力下一番功夫。

老师傅说，初学描金，往往不知道劲往哪使。不是粗了，就是细了，特别是画圆线的对接，画一次对接不齐，一次次反复练习，急得满头大汗，性子急的人是很难过这一关的，也由此留下终身遗憾，与描金无缘。熟练的描金工艺也是一种艺术享受，在描金的时候，眼见着匀称的金线从笔下在瓷器上描下来，且毫无痕迹地连接起来，简直会有一种艺术创作的快感；那舞动的描金笔和笔下的线条是和谐的、优美的。好的描金师，要求自己每一笔都流畅鲜活，富有神韵。在描金力度、角度、分寸上都有纯熟的把握，一般每件产品的描金时间控制在18秒之内，这样，就能保证在必要的准备和衔接工作之外，一天完成大约1000只碗的描金。

假如一个人找到了她面对世界的表达方式，便不离不弃，因为这种表达本身即是她生命形式的一部分。描金工无疑将这一手艺视为她生命的一部分，她的每一笔线条，又好比由她的生命派生出的许多永恒的瞬间。

瓷上描金，就因此弥漫着一种可以触摸的情调。即使面对着无语的瓷器，也会让人生出有温度的愉悦来。

什么是陶瓷的美？照词而言，陶瓷的美不仅仅在她的表面上，还在于她心灵的美！瓷器在描金工的眼里，描金是一种情怀，也是一种心的表现形式。在描金工的笔下，一个瓷，一个杯子，每一条线都是有形的生命。在描金工的线条里，最少有的便是世故。她们固守着自己的灵魂所感知的世界，她用金线创造出充满动感的新奇。假如人生犹如一幅风景，描金工的风景线条上，处处是人间的珍爱。

瓷上描金是作为贵重瓷器上使用的。从中南海紫光阁、北京故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、英国皇室、法国卢浮宫等收藏当代的瓷器里，还有八宝酥油茶杯、守望相助茶具国家庆典到国庆60周年国家庆典用瓷、中南海用瓷、北京APEC峰会首脑用瓷、元首用瓷、“一带一路”高峰论坛、北京世园会、亚洲文明对话国宴用瓷，都有描金的神来之笔。

上合青岛峰会元首用瓷，设计师们在设计初稿时认为，不用过多地装饰，就靠华青瓷独一无二材质，产品晶莹朗润、清澈通透，如同大海，还有以山、海为题的齐鲁“海岱文化”为主创元素造型设计，瓷器中的立面产品造型饱满圆润，平面产品流畅平缓，组合成日出东方的立体效果，朴实与开放兼具的齐鲁文化表达就表达出来了。但最后有人还是建议用金装饰，结果经过描金后，金色的泰山浮雕盖扭，彰显了巍峨雄伟的泰山大气磅礴之势，延展出盛世中国相拥世界，共同发展繁荣的大国风范。

每一个挚爱陶瓷的人都有留得一种美好的生活愉悦，这纯真的挚爱就始于描金工在她的作品走向人间，走向世界之后，对曾经的过往还是恋恋不舍。

方寸之地，能出江湖。瓷上的描金技艺，描的是心尖上的硬功夫。世间功夫难以上下，行走世间，拼的不仅是技艺高下，更是人情世故，小小描金，其实大有名堂，世间万事，舍得掏出一颗真心，那就是一生一世。